L’œuvre se présente sous forme d’un écran incurvé projeté et d’une zone démarquée au sol.

Sans la présence de visiteur·euse·s, le contenu visuel et sonore, lié à des flux de données en temps réel, est chaotique, voire désagréable, mais lors de la visite d’un·e spectateur·rice, le contenu se calme légèrement et sa position est figurée sur l’écran. En présence de deux personnes, le contenu se calme davantage et, si ces personnes sont assez proches, un lien entre leurs deux positions se forme ; de même, lorsque trois personnes ou plus se trouvent dans la zone délimitée au sol, et si elles sont assez rapprochées, la forme créée par leurs liens laisse s’ouvrir une brèche laissant apparaître un contenu plus apaisant qui, au fur et à mesure que le temps passe et que des personnes rejoignent l’expérience, prend de l’ampleur et glisse peu à peu vers une ambiance de festivité (la communauté produit une érosion de ce chaos ambiant). Mais passée une certaine durée, si un groupe de personnes est trop rapproché ou présent depuis trop longtemps, le processus s’inverse (l’individualité doit reprendre sa place) et le contenu projeté retombe dans la surstimulation.